一个更大的趋势已经很清楚：AI正在改变影视和动画的生产方式。
爱奇艺上热搜背后：AI短剧，正逼近拐点
来源|多知
作者|王上
今日，爱奇艺冲上热搜。
爱奇艺在2026世界大会上宣布陈哲远、曾舜晞、丞磊等117位艺人签署AI授权协议，入驻“纳逗Pro艺人库”，支持通过三维扫描和动捕技术生成数字分身用于影视制作。
爱奇艺CEO龚宇提出“真人实拍或成非遗”，声称AI可让演员年工作量从4部增至14部，降低工作强度并增加休息时间。很快，有网友批评该观点漠视表演艺术本质。
今日16：35，爱奇艺在其官方微博发文澄清：爱奇艺纳逗Pro艺人库建立的初衷，旨在为AIGC创作者提供一个规范的平台，便于其在创作中遴选艺人，并通过爱奇艺与艺人方高效沟通合作细节。目前，已有100多位深度合作艺人同意入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库。
在爱奇艺看来：“AI与影视创作的结合尚处于探索阶段。未来，我们将在保护艺人、创作者、及观众等多方利益的前提下，积极拥抱技术变化，与行业伙伴共同探索这一未知领域的前行方向。”
爱奇艺CEO龚宇在2026世界大会现场也强调了：“爱奇艺纳逗艺人库列出的艺人，表示有意愿参与AI制作。”言外之意是，并不是这些艺人已经参与了某个AI项目的制作。但质疑声并未消除。
可以说，爱奇艺对“AI与影视创作”的布局具有商业逻辑前瞻性，但在某些表达上触碰了观众对“人”的创作的情感认知。
无论如何，AI正在悄然改变影视与动画行业的叙事方式。
今年3月，从《雪山救狐狸》中那只让全网记住“我不是狐狸，我是那只酱板鸭”的AI广告，到被导演扩充为80集、计划暑期上线的AI短剧《霍去病》。这些作品的背后，一个事实正在浮出水面：AI生成视频内容，无论是轻量级的漫剧，还是真正的动态影像（包括AI动画、AI短剧、AI广告、AI动画电影），正成为一台正在重塑千亿内容产业的印钞机。
AI正在以前所未有的速度降低动画/影视制作的门槛，中外产业链上的巨头或者个人都看到了AI生成视频是长期的结构性变革，不少选手已经在提前布局。
在AI生成视频内容产业链上，有如OpenAI这样的技术端，提供底层AI能力;也有如Fremantle Media(《美国偶像》《达人秀》系列等制作方)、独立创作者这样的内容端制作内容;亦有Netflix、爱奇艺这样的产业端分发内容、触达用户、完成商业变现，不过Netflix、爱奇艺也逐步参与到内容制作当中。
一些变化已经发生。
01 爱奇艺的AI艺人库与争议
爱奇艺引发讨论的直接原因，是爱奇艺发布的“纳逗Pro艺人库”。
爱奇艺作为产业端的代表，其AI布局有两条并行的路径，一方面，纳豆Pro艺人库，开放AI授权合作。一方面，推出了面向大众用户的AI创作工具“吃鲸AI”，适合非专业用户快速生成AI内容，并支持短视频、短剧、漫剧等轻量化内容形态，与纳豆Pro形成互补。
这件事本身，其实更像是行业内的一次基础设施建设，希望把原本模糊、灰色的“AI使用艺人形象”这件事，变成一个有授权、有规则的体系。
然而，这一宣布引发了争议，事件发酵后，爱奇艺澄清再次强调：艺人入库，仅代表“愿意参与AI制作”，并不等于已经参与具体项目，也不是要用AI全面替代真人。
实际上，爱奇艺这次争议并不在“技术是否可行”，而在于表达触碰了观众对“人”的情感认知。
当龚宇说出“真人拍摄可能成为非遗”时，网友的愤怒或许并不是对技术的恐惧，而是对“人被替代”的本能抗拒，他们担心未来的荧幕上的AI演员失去了真人演员独有的情感温度。
这恰恰揭示了AI生成视频必须回答的核心问题：技术可以无限提升效率、降低成本，但观众最终买单的，到底是“更快的产出”，还是“更真的打动人”？
爱奇艺事件也展示了另一个维度：当AI与“艺人肖像权”、“工业化生产体系”结合时，会发生什么？目前还没有明确答案。
无论争议如何，一个更大的趋势已经很清楚：AI正在改变影视和动画的生产方式。
02 从个案来看：AI视频内容已经开始跑通
在争议之外，可以看到AI短剧已经爆火，并带来了营收。
“你可曾在雪山上救过一只狐狸?”今年3月，这句魔性台词搭配邵氏武侠风的AI短剧《雪山救狐狸》刷爆全网，播放量高达50亿。人民日报、中国邮政等官方账号纷纷下场，引发了一场全网追更的AI二创热潮。
据了解，AI短剧《雪山救狐狸》来自顺黔生川娃酱鸭食品有限公司运营部。他们没有请昂贵的制作团队，没有花几个月打磨分镜，而是利用AI动画工具，4人团队分工协作，从创意到成品上线，仅用5小时就完成了第一集的创作，总花费仅40余元的成本，就产出了一部融合了邵氏武侠风与现代无厘头审美的品牌短剧。
主创人员艾先生在接受媒体采访时介绍，因为这个AI短剧，公司的“酱板鸭销量环比增长大概70%多”。
这让整个营销界意识到：AI正在改变广告片，也给了普通人更多的机会。
如果说“酱板鸭”代表了AI短剧在广告层面的创新，那么AI短剧《霍去病》则标志着AI开始改变电影工业。
AI短剧《霍去病》用大约10天时间完成制作，算力成本仅为数千元，却实现了过去需要数月甚至更高预算才能完成的战争场面，其全网播放量超5亿。
虽然“3000元成本”后来被解释为仅算力费用，但这并不影响一个更核心的判断：影视制作中最昂贵、最难复制的部分，正在被技术快速压缩。
根据《霍去病》的导演、90后创业者杨涵涵介绍，该剧将扩充为80集完整短剧，并计划继续制作项羽、岳飞、花木兰等历史人物题材。同时，目前正为《霍去病》入围AI短片赛事做准备，并洽谈开发成院线电影。
这表明AI短剧已经从“单点爆款”进入了“系列化、工业化”的规模化生产阶段。
从数据上看，中国AI视频已经进入“井喷期”。
据DataEye-ADX行业版数据显示，截至2026年2月末，在播的AI剧/漫剧总数达到了12.78万部（含2024年上线并持续在播剧目），已达2025年全年的2倍。
与此同时，官方信号也已亮起。2026年4月，4月1日，国家广电总局《关于调整微短剧分类分层标准的通知》正式实施，AI漫剧首次被纳入分类分层审核体系。这意味着，AI漫剧这个最早实现规模化落地的AI影视形态，正在迈入规范、有序的发展新阶段。
03 海外巨头和独立创作者集体出击
与中国以独立创作者和品牌方驱动的路径不同，国外，有产业巨头，也有独立创作者。
早在2025年5月，Netflix末日题材的原创作品《The Eternaut》正式开播，根据Netflix透露，该作品使用了生成式AI，公司表示用“AI驱动的工具”取代了传统视效工作室的工作，这也是生成式AI最终素材首次出现在Netflix原创影视作品中。
2025年9月，OpenAI宣布支持制作首部AI动画长片《Critterz》，计划于2026年5月在戛纳电影节首映。
根据介绍，以往，皮克斯级动画预算1-2亿美元，周期约3年;《Critterz》预算不到3000万美元，周期仅9个月。成本降低约70-80%。
制作模式变为人机协同，大致流程是：人类艺术家绘制草图- AI工具生成视觉素材- 真人演员配音- 人类导演把控叙事。可以说，AI是工具，人依然是核心。
虽然在OpenAI的战略收缩下，Sora关停和负责人离职，但《Critterz》作为外部制片方主导、已完成大部分制作的合拍项目，大概率仍会按计划在2026年戛纳首映，甚至，媒体认为，《Critterz》的成败将直接影响好莱坞对AI的态度。
2026年4月，全球制作巨头Fremantle Media(《美国偶像》《达人秀》系列等背后制作方)旗下的AI原生工作室Imaginae Studios，推出首部原创AI短剧集《Art Awakens》。
在海外，除了巨头加码，个人工作室也在积极拥抱AI动画的未来。CartoonHero的创始人(网名“Framer”)就是典型代表。
他曾是一名电商创业者，在关停并卖掉两家公司后，于2023年敏锐地All in AI动画。他的策略是“先教别人，再做自己”，通过制作大量通俗易懂的教学视频，全网累计浏览量超5000万，迅速积累了4万多名粉丝。
根据他自己的介绍，他的破圈之战是为币安创始人赵长鹏(CZ)制作了一部AI纪录片，在没有实拍团队和素材库的情况下，当晚阅读量突破300万，甚至吸引了CZ本人发来入职邀请。
如今，他更像一位“AI动画传教士”，其课程CartoonHero号称能帮学员在60分钟内制作出“价值5万美元的皮克斯风格动画”，目前已吸引超1000名学员。
CartoonHero定期举办AI动画大赛，为用户提供实践技能的训练平台。每两周一个新挑战，规则清晰，奖金池1500至6000美元不等。
CartoonHero创始人坚信，2026年将成为AI动画爆发的奇点。
可以看到，这场变革，才刚刚拉开序幕。当人人都能用AI制作内容，那个无法被算法复制的、属于“人”的瞬间，或许才是真正的稀缺品。
END
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