亲子剧：小不点的大未来

　　文|徐晶晶

　　国庆长假的一个下午，3点，上海油罐艺术中心5号罐。

　　场内，舞台地板到天花板高16米，铺着的地垫3.6m*6m，这就框出了演员腾挪翻转的空间。一架鼓，四根微亮的灯柱，此外再无其它声光电布景。旋转、跳跃、倒立、后空翻、叠罗汉，糅合跳绳、跳远、体操等各式动作，演员们喘息、挥汗、失手、重来，自由控制灯光起灭，挑战重力。一旁的鼓手兴起时索性脚踩木板，奉上一串身体打击乐……前排环坐的观众离舞台不足两米，大人孩子都沉浸在这些年轻人“play”出的一片天地中，体验着另一种“速度与激情”。舞台不远处，主办方小不点大视界（以下简称“小不点”）CEO张学静注视着这一切。

图源自小不点大视界，图为沉浸式新马戏《重力玩家》

图源自小不点大视界，图为沉浸式新马戏《重力玩家》

　　这是沉浸式新马戏《重力玩家》呈现的与重力周旋的一个个小游戏。即便目前已连演一周，依然一票难求。7个月前在美国，张学静第一次看到这部戏——被引进国内之前，它已在四大洲28国演过300余场。“动作成功了，他们很开心；失手了，他们也咧嘴笑一笑。”相比其杂技般的表演技巧，这群澳洲95后咬紧牙关的拼搏精神更令张学静感动。几个月后，这部新马戏得以与国内观众见面。

　　亲子剧的魅力，“是宝贝来陪妈妈看剧”

　　亲子剧（family show）与儿童剧，有什么不同？

　　倘在街头采访中抛出这一问题，大概也没有多少人能辨得清二者的区别：“看词面儿，差不多。”

　　一个不容忽视的区别在于，比起后者，前者长幼咸宜，同样适合父母观看。

　　小不点设立专门的节目部负责筛选需引进的戏剧，有十多年选剧经验的艺术总监则在部门讨论会上拥有一票否决权。

　　张学静揭秘了选剧的几个标准：主要从国外艺术节公演的作品中选，优先考量戏剧的美学和教育意义；平衡孩子的喜好和大人的审视；保持引进剧目的多元性（目前引进的剧种包括色彩迷宫互动音乐剧、动力装置迷你公路剧、沙盘纸偶剧、色彩启蒙剧、鸟语音乐剧、轨道装置探秘游戏剧、四维卧室幻象剧、多媒体动画互动剧、踢踏舞剧、帐篷戏……）等。

图源自小不点大视界，图为百变形体剧《魔法师的白手套》

图源自小不点大视界，图为谐趣纸偶剧《纸美人》

　　而选剧只是小不点所有工作的开端。它并不满足于戏剧演出主办方的角色，而是定位于“一家做戏剧教育的公司”——“戏剧”是手段，重音在“教育”。在张学静看来，文化产品的教育性比娱乐性更重要，“其实教育，不一定非要有黑板课桌，看一场有所触动的演出，就会在心里埋下一粒种子，迟早会发芽。”

　　世界首部沉浸式戏剧《不眠之夜》（Sleep No More）的制作方、英国教育公司Punchdrunk的一个项目，给了张学静做戏剧教育的灵感与信心。“那个项目叫《遗失的图书馆》（The Lost Lending Library）。它用戏剧化的手法，使整个学校（从幼儿园到五年级）的孩子对阅读和写作产生兴趣。这个当时真的惊艳到我了。传统的学习过程是任务式的，学习的效率并不高，孩子在学习的过程中也不一定开心。如果是好奇探索式学习，他的学习效率及质量，以及在学习过程中所享受的乐趣会高很多。既然国外有这么好的项目，我为什么不能把它拿进来？”

　　截止到今年上半年，小不点在上海、北京、杭州、南京、佛山、厦门六城均设有单体剧院（亲子微剧场）。五年来，共演出过78部国内外亲子剧，累计达3199场次，迎来了326574个小朋友。由于坚持原版演出，这些戏剧也在全国其它30多个城市的剧院里交错上演。

　　但事实上，并非所有剧目的引进都如《重力玩家》这般“快”。一部戏的筹备过程长达一年半，则是常态。“从今年6月开始，基本就要把小不点2020年全年的演出剧目敲定了。”原版演出意味着，前期引进的流程相当繁琐，从选剧、谈引进合作并预定演员档期、报批、定场地，到演员和道具的国际运输、办签证等，不一而足。

　　戏剧上演之前，小不点团队并非一味奉行“拿来主义”，而是会对引进的剧目做一些本土化的改进。张学静认为文化差异并不会影响孩子们理解剧情，全世界的孩子都一样热情，而且总能给出让大人惊叹的解读。他反而担心另一极的观众： “相比小朋友，我更担心大朋友对戏剧的理解力。”

　　盯场的过程中，张学静也会被一些小美好击中。一次，一个小朋友在剧场里哭闹不停，妈妈只好陪着离场安抚一会儿。因为离场过久，为免影响所有人的观剧体验，母女俩的返场被张学静拒绝了：“小朋友，今天太晚了，明天再叫妈妈陪你来看好不好？”“不，是她来陪我看剧。” 妈妈纠正道。

　　不过他也坦陈小语种戏剧的确会存在语言沟通的问题。针对这种情况，目前小不点会根据剧情插入一个中文角色，在保留原对白的同时融入中方演员互动表演式的现场翻译。实在不能插入角色的剧，则会用中文旁白或字幕的方式辅助理解。

　　除了办引进手续、进行本土化改进外，小不点的日常工作还涉及包装宣传，比如为剧起中文名、制作多套适于国内传播的海报、剪预告片等。开演前的2个月即进入到新戏的宣传期。上演前，团队会揭秘台前幕后，利用公众号进行音频、视频、图文等富媒体形式的亲子导读。

　　剧场内，还安放有孩子和艺术家沟通的小秘密，可能是储物柜的一封信、一幅画等。观剧后，会员则可领取当场演出的创作戏剧包，在家也可尝试还原剧情。

　　起于小众？困于小众？

　　谈起做戏剧教育的初衷，张学静还回顾了两个小插曲。

　　一次，他和一个做演出的美国朋友聊天，问及美国哪种演出做得最好，朋友干脆利落地回复“family show”，还提及去某个城市演出，那里的普通家庭，每周会去剧院两次。

　　今年的爱丁堡艺术节，这个小城在短短一个月之内，就集中投放了5万多场次的演出，这也令张学静颇为震撼，“原来这个城市有那么多人也吸引了更多的人看戏剧”。

　　据张学静估计，相比国外成熟度较高的市场，国内亲子剧市场“只能算刚刚起步，每年是差不多五亿的市场规模”。尽管市场小众，但随着生活水平的提高，他认为人们的文化需求会越来越旺盛，面向孩子的戏剧教育对一部分家庭来说已必不可少，这在一二线城市已初见端倪。

　　“我带过一个演出到西安和昆明，我原以为这两个城市的上座率很低，但实际上那个演出一周内投放了八场，单场演出可容纳500人，场场座无虚席，大多是上国际学校的孩子，我觉得这就是一个未被开发的市场。”

　　一二线城市外的市场是否还需培育？张学静算了一笔账。

　　“小不点一个微剧场的体量，不超过200席，一个家庭按一大一小来算的话，就是每场100个家庭，我们一个剧往往会在一个城市投入三周的演出，共计24场，就意味着一个城市三周内会有2400个家庭来看我们的剧。不用分一二三线了，就设想无锡、常州这样的城市会有2400个这样的家庭来看剧吗？我认为是有的。尽管目前它还算小众，无法做到全民化，但是这个市场本身的潜力，我认为，比我想象的要大。”

　　5亿规模的市场，每个城市2400个家庭的观众。一个不可回避的疑问是，这算是少数人的阳春白雪吗？张学静并不这样认为。他勾勒了小不点的用户画像：以中产阶级高知家庭居多，小朋友集中在2-8岁，接受过高等教育或从事文化产业的父母会对演出特别青睐，他们希望小朋友从小就受到熏陶。

　　问及小不点的营收，张学静坦言，“由于成本控制得较好，通过剧场本身的运营，盈亏大概可以打平，创作实验室课程以及戏剧夏/冬令营海外营等产品的利润，稍微会高一点点，略有盈余，可支持团队做更深的探索，比如自制原创剧。”

　　除剧场外，一些更具想象力的项目也在探索中，比如戏剧夏令营、创作实验室课程、自制原创剧。

　　今年夏天的一次戏剧夏令营，小不点带着来自北京、上海、成都、湖州的13个家庭去了为期半个月的法国阿维尼翁戏剧节。看戏之外，13个小朋友还和国内外的艺术家一起，以“H.O.M.E.”为主题，在戏剧节的闪光剧场，花4天时间，创作、编排、公演了一部戏。而在到达法国前，除了主题，并没有设定好的剧本和故事框架。 “他们通过画画、肢体语言、台词去诠释家的感觉以及家里最熟悉的物件，每一场演出都是孩子们的再创作。”

　　创作实验室课程，则是小不点与国外的艺术家、国际学校合作，为国际学校的孩子开设数周的艺术主题课程，为双方在演出外也创造互动交流的机会。

　　目前，在小不点的演出中，引进剧占比极高，团队自制的原创剧并不多。尽管秉持着文化输出的愿景，但各种障碍依然横亘在原创剧这条路上。“一方面是50多人的团队规模确实还小，想走得稳一点，另一方面也是为了慢工出细活。”《唱着唱着，几千年》便是团队2018年展演的昆曲唱词和藏族民谣的跨界结合的原创剧。尽管难，但就像张学静说的，“这件事，总要有人去做。”

　　这些新项目的探索，既是为了满足更多的用户需求，延长用户生命周期，也有出于商业目的的考量，“毕竟请这些艺术家来国内一次太贵了”。

　　尽管想做“小而美”，但作为商业世界的主体，挑战也常存。“我们跨出上海到北京建剧场的那一步，迈得非常痛苦。”张学静表示，目前团队面临的主要挑战在于剧场建设的流程标准化及规模化复制。为了更好地引进来与走出去，小不点近期还举办了一个戏剧教育论坛，“打算把国外戏剧教育者带到国内，和国内的教育人士做一场对谈，期待给从业者及虎妈猫爸们带来一些新的视角与方向。”

　　其实，在2018年12月加入小不点前，张学静的title是前格瓦拉的联合创始人。被微影收购后，张学静便与捆绑了十年之久的格瓦拉彻底解绑。“挣脱地心引力，唯一的办法，就是不断向上跳跃。”如今再出发，战场由互联网文娱领域切换至亲子剧领域，无人知晴雨。唯一能确定的是，心中种下的戏剧教育的种子，在慢慢发芽。（多知网 徐晶晶）